Wong Kar-wai

 

Né à Shanghaï en 1958, Wong Kar-wai émigre à Hong Kong à

l'âge de 5 ans. Après de brillantes études, il sort diplômé de

l'Ecole Polytechnique locale (section conception graphique) en

1980. Passionné depuis son plus jeune âge par le cinéma, il

intègre alors le “Production Training Course” de la chaîne

télévisée TVB, une compagnie détenue par les frères Shaw, qui

furent les plus importants producteurs de cinéma en activité

dans la colonie britannique entre 1960 et 1970.  Cette école de

bon niveau lui permet de devenir assistant de production sur

des séries tournées à un rythme effréné et diffusées dans tout le

Sud-Est asiatique, dont notamment le feuilleton "Don't Look

Now", en 1981, un soap-opera à suspense qui domine alors

l'Audimat local.

En 1982, Wong Kar-wai quitte TVB et devient scénariste. il

fait alors le dur apprentissage de l'industrie cinématographique

de Hong Kong et doit se plier au diktat des genres alors en

vigueur même s'il débute dans une période propice, où les

auteurs connaissent encore une certaine liberté, ce qui ne sera

plus vraiment le cas par la suite. Des dix scénarios qu'il écrit

entre 1982 et 1987, on retiendra surtout ceux de Once upon a

Rainbow (82), Chase a Fortune (85) et surtout The Final

Victory (87), seul scénario de cette époque dont il soit

réellement satisfait du résultat à l'écran, avec Tsui Hark dans le

rôle principal. Patrick Tam, réalisateur du film, pousse alors

Wong Kar-wai vers la réalisation. C'est en 1988 que sortira le

premier film de celui-ci, As Tears Go By, révélant au passage

Maggie Cheung et Jacky Cheung, deux des stars les plus

populaires de cette décennie. En 1990, il rassemble les acteurs

les plus populaires de Hong Kong (dont, encore, Maggie

Cheung) pour tourner Nos années sauvages. Le film reçoit

cinq Oscars de Hong Kong, mais c'est un demi-échec

commercial, et Wong Kar-wai doit renoncer à la suite qu'il

avait prévue et dont le tournage avait pourtant commencé.

Rapidement, il met en chantier une fresque historique aux

dimensions démesurées, qu'il veut à contre-courant de tous les

codes du genre. Le tournage durera deux ans, immobilisant en

partie la carrière des huit comédiens principaux. Les cendres

du temps, qui reçoit le Prix de la Meilleure photographe au

Festival de Venise pour le chef-opérateur Chris Doyle, est

pourtant à nouveau un échec commercial. Mais cette fois, le

cinéaste a assuré ses arrières : durant la post-production du

film, il a tourné ce qui restera son plus gros succès, Chungking

Express, un film ultra-contemporain, rapide et léger, qui vaut à

Wong Kar-wai d'être qualifié par la presse anglo-saxonne de

“Quentin Tarantino chinois”. C'est effectivement le même

phénomène de passage au statut de culte qui se produit autour

du cinéaste et de ses films suivants.

En 1995, il tourne Les anges déchus, sur une idée de sketch

écrit pour Chungking express et abandonné à la dernière

minute. Puis il signe Happy together, une œuvre audacieuse

qui suit le parcours de deux homosexuels chinois exilés en

Argentine durant la rétrocession de Hong Kong. Avec ce film,

Wong Kar-wai remporte le Prix de la mise en scène au Festival

de Cannes 1997. Après In the mood for love, pour lequel il a

retrouvé ses acteurs fétiches Tony Leung et Maggie Cheung,

Wong Kar-wai devrait entamer le tournage de 2046, un film

d'anticipation qui devrait l'entraîner dans toute l'Asie, avec un

casting international.

 

FILMOGRAPHIE (les titres originaux sont donnés en anglais

pour plus de compréhension)

 

1988 As Tears Go By

 

1990 Days of Being Wild (Nos années sauvages)

 

1992 Ashes of Time (Les cendres du temps)

 

1994 Chungking Express (id.)

 

1996 Fallen Angels (Les anges déchus)

 

1997 Happy Together (id.)

 

2000 In the Mood for Love (id.)